TU NE ME CONNAIS PASLes dessins de Stéphan Landry
en dialogue avec la collection
du exposition
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SAMUEL BECKETT - "THE SAVAGE EYE" – "L'OEIL FAUVE"
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BOURSES - VILLE DE GENÈVE - FONDS BERTHOUD, LISSIGNOL-CHEVALIER ET GALLAND POUR LA JEUNE CRÉATION CONTEMPORAINE
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TRANSMETTRE ?Programme des activités projection, discussion, observationA l'occasion de la MAC11, le Mamco réfléchit à l'expérience de la transmission de l'art et donne rendez-vous pour une projection de vidéos inédites, une discussion animée, une rencontre et des visites thématiques. Projection et discussion : Observation : Samedi dès 11h, une projection de vidéos est proposée, suivie d'une
discussion en présence des artistes puis, à 15h15, une rencontre
thématique autour de l'observation, à partir des oeuvres de la collection est organisée avec la collaboration particulière du Collectif «Not
only kids play» – un projet initié dans le cadre de l'option Master TRANS de la Head, Genève.
Le Mamco, musée d’Art moderne et contemporain, est à ce jour le plus grand et le plus jeune musée d’art contemporain en Suisse. Il bénéficie d'une renommée internationale et il est reconnu en tant qu'institution de référence de la scène contemporaine. Situé en plein coeur de Genève, le musée propose à ses visiteurs une flânerie à travers l'art de notre époque. je-ve 12h-18h ; sa-di 11h-18h Mamco |
RATHANIA'S – ARS SIMILIS CASUS
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Manifestation transversale, le BAL vise à interroger la capacité des pratiques artistiques à produire du lien social et à créer un espace de pensée critique au sein de la société. exposition, performance, installation, concert, débat, atelier, visite commentée, soirée, restauration, buvetteDans un esprit de synergie, artistes – plasticiens ou liés aux arts vivants, issus de la scène genevoise ou internationale – mais également passionnés, collectionneurs, militants, agriculteurs, clubs et habitants ont été invités à proposer des créations en résonance étroite avec le lieu en tant que territoire habité, au travers d'expositions, performances et installations dans l'espace public. Concerts acoustiques, table ronde, ateliers et repas en commun complètent le programme, riche au total d'une vingtaine d'événements culturels et festifs. Le BAL a lieu du 22 au 25 septembre 2011 dans l’ensemble du quartier des Libellules, Vernier. Tournoi de foot à trois côtés Imaginé par l'artiste situationniste danois Asger Jorn dans les années soixante, le football à trois côtés se joue sur un terrain hexagonal à trois équipes pour un ballon. L'opposition bipolaire classique est ici remplacée par une logique ternaire qui amène les joueurs à adopter des stratégies inédites et à expérimenter des alliances éphémères inhabituelles. Au-delà de sa dimension ludique, le jeu questionne les rapports entre espace et comportement de manière insolite. Le tournoi rassemblera 9 équipes de 5 joueurs et 3 remplaçants. Pour son organisation, le BAL collabore avec l'Association Reer, communauté somalienne de Genève, dans l'idée qu'une population multiculturelle participe et s'approprie cette nouvelle donne du football populaire. Terrain à préciser Le BAL |
Depuis 1996, l'association Database59 soutient la création et la diffusion des arts et des musiques électroniques à Genève, principalement par la mise à disposition d'espaces de production (ateliers, studios d'enregistrement et de répétition) à coûts modérés pour artistes, graphistes, cinéastes, musiciens, dj's. concertL'association fête aujourd'hui ses quinze ans d'existence sur les ruines du site culturel autogéré Artamis. Avant de migrer à son tour vers de nouveaux espaces, la Database59 propose un voyage rétrospectif à travers deux décennies de musiques électroniques. Lives et Djsets, légendes et découvertes se succèdent pour trois soirées consécutives de pur plaisir sonore ! Flush, Database59 conférencesParallèlement, le Broom Social Club, interface publique de la Database59, propose une série de conférences / interventions artistiques sur les thèmes suivants :
De nombreux artistes et théoriciens sont invités à prendre la parole successivement au cours des deux soirées. Anthony Davies, Anthony Iles, Nils Norman, parlent du démantèlement des secteurs culturels et éducationnels à Londres et établissent des liens avec la situation en Suisse. Diego Castro exposera la situation de Berlin et Tilo Steireif, celle de Lausanne. Anthony Davies, Anthony Iles & Nils Norman Anthony Davies, Anthony Iles et Nils Norman parleront de stratégies culturelles, de régénération et d’embourgeoisement urbain. Ensemble, ils discuteront
de la destruction des secteurs de l’éducation et de la culture à Londres. En regardant les manières dont le néolibéralisme défait les garde-fous
du secteur public et des institutions sociales – en créant un « climat bénéfique pour les entreprise » et des « opportunités de croissance » en
attaquant de manière stratégique les ressources financières, naturelles et communautaires. Cette discussion sera ouverte aux spectateurs dans le but de faire des comparaisons
avec la situation suisse et de tisser des liens avec d’éventuelles zones de connaissance et d’action. Nils Norman est un artiste et curateur basé à londres, il enseigne actuellement à la Royal Danish Academy of the Arts de Copenhague. Il a régulièrement donné des enseignements à la Haute école d'art et de design de Genève au sein du Programme CCC depuis une dizaine d'années. Anthony Davies est un écrivain londonien. Il publie des articles sur l'art et l'économie dans de nombreux magazines, dont Mute, Art Monthly, Texte Zur Kunst et Metropolis M. Anthony Iles est un auteur free-lance et contribue régulièrement à Mute Magazine. Il est le co-auteur d'un pamphlet récent sur l'histoire "d'en bas" ou l'histoire du peuple. [www.caughtlearning.org/all_knees_and_elbows www.divshare.com/download/6016897-66f]. les interventions des interlocuteurs anglophones de la conférence du jeudi 22 septembre ne seront pas traduites en français. Tilo Steireif Thomas Bernhard se demandait déjà dans "Holzfälle, eine Erregung" ("Des arbres à abattre, un irritation"), comment une caste de gens de la ville pouvait si facilement déterminer et défigurer à distance le paysage d'une région éloignée en vendant ses terrain à ceux qui allaient littéralement y chier leurs maisons pavillonnaires. Et qu'en est-il en ville ? Faut-il partir du principe que l'habitant attend un service des pouvoirs public? Pourtant, la ville est à louer ou à vendre… La ville non pas pour le bien de ses locataires mais la ville métropole, importatrice et productrice de richesse. Pendant ce temps, les habitants peuvent être expulsés plus "aisément" de leur appartements (800 expulsions en 2011 à Genève). Et les artistes? Ne sont-ils pas des habitants modèle? Malléable, nomade et innovants, ils prennent sur eux de créer gratuitement un effet métropole. A la manière des urbanistes et des architectes, ils deviennent des ambianceurs du tertiaire et offrent leurs services. L'analyse du quartier du Flon et ses 55000 m2, qui sont entièrement en main d'un fond d'investissement lucernois (Mobimo) sert de point de départ. Ce quartier est considéré part le nouvel architecte cantonal de Genève, Francesco Della Casa, comme un modèle à suivre en terme d'urbanisme pour Genève… Tilo Steireif (*1969 in Lausanne) vit et travaille à Lausanne. Son travail développe des jeux de pouvoir du politique, à la question du logement qui sous-tendent l'actualité et à la pédagogie par l'art tout en gardant un regard critique quant à la position de l'artiste dans ces divers contextes. Diego Castro Les artistes Berlinois se réfugient dans des quartiers populaires, qui sont sujet à une profonde transformation, caractérisée entre autres par un contrôle social de plus en plus agressif. les artistes sont de plus en plus instrumentalisés par une politique performative, qui tente de les utiliser pour créer du capital symbolique, gentrifier les quartiers populaires afin de leur déléguer le rééquilibrage de l'état social dans ces quartiers, sans y en investir de fric. Dans le même temps, des on fait revêtir des uniformes aux chômeurs et on leur attribue un statut de semi-policier pour "kärcheriser" les quartiers. Diego Castro (*1972) is an artist and writer, currently living in Berlin . He studied in Germany, France and Switzerland. He is currently working on his PhD thesis on the critique of participation/ participative art at the Hamburg School of Art. He teaches art theory at the Film & TV School of Potsdam-Babelsberg. His work has been internationally shown in numerous exhibitions. He was recently awarded the Daniel-Frese Prize at the Halle für Kunst, Lüneburg. Let it Base ! Nous nous réjouissons de vous accueillir dimanche 25 septembre dans l'arrière-cour
de la Database59. Entrée libre. Broom Social Club, Database59 Database59 |
Duplex, espace d’arts contemporain associatif autogéré et collectif d’artistes éponyme, propose, depuis plus de dix ans, des événements artistiques et des projets expérimentaux tout en interrogeant constamment sa propre fonction en tant que lieu d’art. VOOX 0.11médiationDuplex présente pour la MAC11 le système de médiation VOOX 0.11, disponible sur www.aduplex.ch/voox VOOX met à la disposition du public différents modules audio numériques : des entretiens avec les participants à la MAC11, des réflexions, des informations et des commentaires sur les oeuvres (Voox Dei). Les modules sont accessibles avant le début de la manifestation (à l’écoute et / ou au téléchargement). VOOX se donne ensuite comme un espace d’expression réactif pour le public pendant la durée de la manifestation (Voox Populi). Il suffit d’appeler le numéro vert VOOX, 0800 222 511, pour laisser un rapport de visite, ce commentaire est alors directement mis à jour et disponible sur le site. L’espace online et virtuel est prolongé et reflété dans l’espace offline par une installation au coeur de la manifestation, servant à la fois de borne d’accès, d’interface, d’échange et de totem (Voox Situ). En terme de médiation, le dispositif VOOX 0.11 permet à la fois de se préparer à une visite en écoutant préalablement un entretien ou commentaire, de télécharger un entretien pour accompagner la visite sur un support mobile (audioguide) ou de prolonger la visite par une écoute réflexive et digestive. La médiation n’est pas intrusive, elle est disponible au besoin à tout moment et tout endroit de la manifestation. Contribuer soi-même à nourrir le dispo- - sitif, et par là augmenter le matériel mis à disposition, constitue une autre étape plus active et publique. Tout comme les murs de commentaires sur les réseaux sociaux, VOOX 0.11 est une plateforme d’échange dans la triangulation productions ou producteurs artistiques, manifestation et public. VOOX 0.11 aménage un espace-temps de l’art réflexif et critique intégrant la possibilité pour le(s) public(s) de participer et de s’exprimer lors d’une manifestation impliquant la ville entière. Liste des participants à VOOX 0.11 Raphael Julliard jeudi-dimanche en continu Borne interactive à Duplex |
Le GUS regroupe les artistes des ateliers du bâtiment G de la SIP de Plainpalais. L'association se bat pour pérenniser les espaces adaptés à ses activités de création artistique et artisanale dans des conditions économiques viables. DU BÉTON DANS MON COCKTAILperformanceNous situant dans un moment d'incertitudes, ce cycle de performances part dans une direction où fiction et réalité se confondent. Se posant la question de comment inaugurer ce lieu de la SIP de Plainpalais à l'histoire chargée (voir www. www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F41920.php), les artistes des ateliers de la SIP proposent une série de performances dans l'espace architectural et sonore qui retrace ces trajectoires et relie les différents temps sans hiérarchie, ni de chronologie, mettant l'accent sur ces espaces inédits et leurs utilisations entre industrie et art. Cycle de performances au GUS
jeudi 22 septembre, 20h (devant l'entrée du Centre d'Art Contemporain) GUS |
La Fédération des Artistes de Kugler (FAK) présente un programme riche en propositions. Pour ouvrir les festivités jeudi soir, deux vernissages : "Mythologies", exposition collective portant un regard insolite sur les objets triviaux de la vie quotidienne à l’espace Cheminée Nord et l’exposition d’Alexandre Joly à l’Espace Kugler. A découvrir du jeudi au dimanche. Samedi après-midi, tous les ateliers de Kugler ouvrent leurs portes. A 18h, Petra Krausz, historienne de l’art, s’exprime sur la pratique artistique d’Alexandre Joly. La soirée se poursuit avec des performances sous la forme d’un Kabaret BurlesK, proposées par Claire Mayet et DJ’s. Buvette et petite restauration. MYTHOLOGIESexpositionBea Seggering et Bernhard Moosbauer (Berlin), artistes invités: Maureen Brodbek, Daniel Hahn et Oliver Rubli (Genève). Vernissage le jeudi 22 septembre 2011 à 16h "Mythologies" fait référence à Roland Barthes qui a réussit, dans son œuvre, à rendre mythique les phénomènes et les
objets triviaux de la vie quotidienne. Ces objets triviaux sont également ceux de l’exposition – par contre, par le biais de quelques interventions légères,
ces mêmes objets subissent d’un coup une amplification de leur caractère congénital. "Mythologies" est conçue comme une exposition itinérante. Dans chaque ville, Seggering et Moosbauer prennent à leur bord des artistes locaux partageant leur vision des phénomènes décrits. Ayant été montrée auparavant à Berlin, Hambourg et Leipzig, “Mythologies” est exposée aujourd’hui pour la première fois en Suisse. Bea Seggering Bernhard Moosbauer Daniel Hahn Maureen Brodbek & Oliver Rubli |
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DRUM CAGEexposition, conférenceAlexandre Joly Vernissage le jeudi 22 septembre 2011 à 19h Conférence «J’aime les sons physiques qui deviennent matières à sculpter un espace, soit de manière infime,
soit de manière radicale que l’on peut appréhender
avec tout son corps.» Alexandre Joly, né en 1977, vit et travaille à Genève. Diplômé de la Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD) de Genève (HEAD), il a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles en Suisse et à l’étranger. Son talent artistique a été distingué notament par la Bourse Kiefer-Hablitzel, le Prix fédéral d’art et le Concours Picker. |
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PORTES OUVERTESexposition, atelierSamedi 24 septembre, 16-20h |
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Kabaret burlesK 3performance, soiréeUn projet de l¹association Smash, une création de Claire Mayet Samedi 24 septembre, 22-24; DJ, buvette et petite restauration jusqu'à 2h S'articulant autour de la collaboration entre artistes d'horizons multiples à travers l'association Smash d'après un concept de Claire Mayet, le «Kabaret burlesk 3» repose sur l'interdisciplinarité et l'originalité. Des performances de plasticiens y côtoient des spectacles provenant du monde du cirque et du cabaret ainsi que des créations contemporaines de comédiens et de danseurs
afin de créer un spectacle décalé et burlesque. Les numéros proposés sont toujours reliés entre eux par un présentateur qui permet de créer des correspondances entre les artistes, les disciplines et les thèmes. Claire Mayet, céramiste-plasticienne, provenant du monde de l'art contemporain s'inspire et est attirée depuislongtemps par le spectacle burlesque. Depuis 2007, elle propose
régulièrement des cabarets à thème dans divers lieux à Genève.
Usine Kugler |
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est un espace run by artists ouvert en 2010. Il comprend: sept ateliers pour artistes et créateurs, un lieu d'exposition convertible en club, salle de concert ou de conférence, en ciné-club et même en terrain de football indoor. La programmation est ouverte aux expérimentations locales et aux positions internationales. Motel Campo / Laboratoire de Création est un projet de Frédéric Post, Fabien Clerc, Matthias Solenthaler. En association avec Nathalie Rebholz, Fabio Jaramillo, Serge Fruehauf, Georges Altman, C-Link, Robin Harsch, Annie Serrati. Avec le soutien de la Loterie Romande, de la Fondation pour la Promotion de Lieux pour la Culture Emergente (FPLCE). MOTEL CALIFORNIAillumination – wallpainting – performance – musique – fêteUn motel c'est au bord d'une route, c'est ouvert à tous. Dans notre motel, on y passe la nuit, on y travaille. Les chambres s'illuminent de l'intérieur, chacune à sa spécialité. Fabio Jaramillo(wallpainting) GenèveLes wallpainting de Fabio Jaramillo sont ethno-géos, ils traversent l'atlantique pour venir se coller sur nos murs intérieurs. Des peintures magiques qui ont consacré de nombreux moments musicaux à Genève. LALA BY(concert-performance) BerlinLala By est un collectif de 9 musiciens basé à Berlin et dirigé par Steev Lemercier. Leur musique est dramatique, leurs mises en scène baroques
et réalisées
par les plasticiens Guillaume Airiaud, Basso et Philip Wiegard. Lala By live at Berghain "Black Hole": Jules Etienne (dj set)
Berlin jeudi 22 septembre 22h-4h, concert à 23h30 Motel Campo & Laboratoire de Création |
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projection, exposition,
restauration, concert, L'Association Picto a été crée en 2008, suite à la fermeture du site Artamis et de ses 250 ateliers. Elle regroupe une centaine de membres dans une cinquantaine d'ateliers où se développent diverses activités telle que peinture, photographie, vidéo, graphisme, cuisine, cinéma, etc. Picto abrite également en ses murs la Galerie Stargazer ainsi que des bureaux où s'organisent les festivals Mapping, Face Z et Electron, les tournées de compagnies de théâtre, de danse, de musique…. Pour la MAC, Picto ouvre ses portes et ses ateliers le dimanche 25 septembre 2011 dès 12 heures, avec : • Projections des films au «Sunday Film Festival». • L'exposition «Récidive» de Thomas Teurlai au rez-de-chaussée. • Grillades & brunch par « La cerise sur le gâteau » dans le jardin à l'arrière du bâtiment, suivi par le serment du dimanche, performance du comédien Antonio Buil (sous réserve) et le concert de Antioche Kirm avec Kermutt & Invitées surprises. • Dès 13h, un atelier cuisine pour enfants est donné par « La cerise sur le gâteau ». • Dès 14h Exposition «114» de Alexia Turlin à la Galerie Stargazer . • A 14h commence le tournoi de Babyfoot avec une intervention de l'artiste Angela Marzullo. • Puis un concert au sous-sol avec le groupe de musique expérimental « Void», avec Jordan, Sarten et Provini. • Entre 14h et 17h, un atelier sculpture pour enfants est proposé par Lucka Koscak et un minigolf est installé dans les méandres du bâtiment. • Enfin, pour finir, dès 17h, « Rock'n'roule Rollerdisco » dans les couloirs, par DJ Bettybossa. PLANNING : Différentes interventions dans le bâtiment toute l'après-midi : Dès 12h Dès 12h dans le jardin de Picto : Ensuite : Dès 17h
Association Picto |
ARTISTO-TOURISTESprojectionArtisto-touristes est un projet de courtes résidences d'été pour lequel l'association Laps a invité neuf artistes et collectifs de performers venant de France, 'Allemagne, d'Espagne et de Suisse alémanique à réaliser des performances dans l'espace public. Le résultat est réuni sous la forme d'une série de vidéos. L'intérêt est de soumettre la Genève estivale aux regards d'artistes étrangers, afin de voir comment ils perçoivent et ressentent la cité et ses habitants. Leur regard habitué à d'autres échelles de valeurs propose une carte postale originale du quotidien genevois. Les Résidences Secondaires sont un espace de vie et de travail dédié à la création ; c’est un espace de rencontres régionales, nationales et internationales grâce à une maison mise à disposition par la Ville de Genève. Les Résidences Secondaires sont le premier lieu confié à de jeunes acteurs culturels pouvant officiellement accueillir un lieu de vie, mais aussi permettre une interaction avec le public. Ainsi ont lieu régulièrement des expositions, des rencontres et des petits concerts. dimanche 25 septembre, 17h-20h Résidences secondaires |
Les espaces artistiques du Vélodrome occupent les 4'000 m2 de l'ancienne zone artisanale de la Jonction située à la rue du Vélodrome. Dans ses grands ateliers travaillent plus d'une centaine d'artistes issus de disciplines diverses (arts plastiques, musique, théâtre, danse, vidéo). exposition, performance, concert, restaurationVenez participer au Rolling curling contest du jeudi au dimanche (14h00-19h00) Télécharger le flyer (pdf 268 ko) je-di 14h-19h Vendredi, dès 19h, sont proposées des installations sonores et des projections vidéo, suivies des concerts de Brico Jardin et de l'Orchestre tout puissant and Co. vendredi 23 septembre, 19h-5h Association Le Vélodrome |
GAZ À TOUS LES ÉTAGESexposition, performances, concert, buvetteSitué dans un bâtiment industriel, cet espace d'art indépendant, créé en 2009, propose une exposition en forme de parcours lors duquel le monte-charge du site se retrouve transformé en outil de médiation. Sur chaque palier des trois étages ainsi qu'à l'intérieur même du monte-charge, les spectateurs pourront découvrir différentes interventions, allant du dessin à la sculpture en passant par l'installation sonore. En parallèle à l'exposition, des performances et événements auront lieu quotidiennement (voir programmation ci-dessous), ainsi qu'une visite guidée prévue à 18h. Membres de l'atelier participants :
Evénements programmés: je-ve 18h-22h Atelier Ex-Werner |
Rodeo.12 est une vitrine-appartement qui propose une vidéo d'artiste visible de l'extérieur, de la tombée de la nuit à 23 heures. Ces projections urbaines ont été initiées en 2009 avec les travaux de Filippo Filliger, Dorothée Thébert, Rebecca Sauvin, Kreand à l'occasion des vernissages communs du QuARTier des Bains. La programmation "rodeo" s'est depuis poursuivie au gré des manifestations d'art contemporain avoisinantes et a présenté les travaux de 13 artistes. Dans le cadre de la MAC_11, 3 soirées consécutives permettent la projection des travaux respectifs de 3 artistes. Pour voir l'installation :
rue de la Coulouvrenière 12, |
ODE A LA BALEINEJoanna Malinowska
expositionAnalix Forever est une galerie spécialisée dans l’art contemporain, fondée en 1991, avec une priorité accordée aux jeunes créateurs suisses et internationaux. Des artistes comme Stefano Arienti, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Mat Collishaw, Tracey Emin, Sarah Lucas parmi d’autres ont exposé au début de leur carrière à Analix Forever. Analix se distingue aussi par son travail avec des commissaires invités pour organiser des expositions à Genève au sein de la galerie ou à l’étranger à l’occasion des foires. Par ailleurs, Analix Forever enrichit sa programmation de manifestations culturelles afin de promouvoir une approche alternative de la création contemporaine. La galerie se présente résolument comme un catalyseur d’énergies, un espace d’ouverture et de rencontres, de réflexion et de collaborations avec des personnalités issues du monde culturel. 14h - 19h Analix Forever |
PORTRAITSEmanuela Lucaci, Joseph Farine expositionNi centre d'art, ni galerie commerciale, Andata Ritorno est un lieu atypique dans le champ des espaces d'art contemporain en menant un travail de laboratoire et de découvertes premières. Exposition- événement à l'occasion du 30e anniversaire de la galerie Vernissage 15 septembre Andata Ritorno |
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PERFECT VEHICLESAllan McCollum exposition"J’ai remarqué qu’un simple vase devenait un objet d’art par la suppression de son utilité, ne prenant ainsi un sens et une valeur qu’après avoir été vidé de sa substance. Ce statut privilégié doit donc être maintenu en accord tacite avec le corps social (corps qui ne peut être représenté par le vase lui-même) : un objet ne devrait donc pas être utilisé pour autrement que ce pour quoi il a été fait. Ce type d’objet extrêmement moderne qu’est l’œuvre, cherche à transcender cette malhabile et fragile contingence en se présentant d’entrée comme sans utilité ; il revendique une existence autonome dans ce monde. Admirer un objet d’art ne requiert par conséquent ni de se détourner consciemment de toute pratique d’un travail productif, ni de se remémorer continuellement tel de ces accords tacites ou tel contrat du corps social. En fait, l’appréciation de l’art exige tout au plus de reconnaître l’existence de l’autre. À la lum
ière de ces vérités, on peut affirmer que l’objet d’art est l’exact opposé du vase devenu objet d’art, au sens où il sert, lui précisément, à ce pour quoi il a été conçu. Tel est le triomphe de l’art. Avec mon nouveau travail, j’estime avoir résolu l’épineuse question de devoir se souvenir de ne pas remplir le vase. Mes Perfect Vehicles ne comportent aucun risque d’un retour à 1’ustensilité : ce sont des tirages pleins en plâtre, donc irrémédiablement solides de part en part. En exorcisant absolument toute possibilité de recours à 1’ustensilité, je pense pouvoir accélérer l’évolution du potentiel symbolique des « véhicules » vers une signification totale, un sens entier. Je vise à façonner l’objet d’art le plus parfait possible. Ne s’agit-il pas là d’une approche parfaitement scientifique et moderne ? Après tout, un travail artistique ne réclame que de fonctionner comme un signal émis en direction de celui qui se laisse aller un certain état d’esprit, un état qui est uniquement réservé aux aventures esthétiques qu’il peut avoir. Là où il faut un certain niveau pour être connaisseur, on a seulement besoin de la plus subtile des insinuations pour glisser agréablement dans une combinaison sophistiquée d’états réceptifs, dans cet état familier et narcissique où se mêlent sensibilité aiguisée et disponibilité associative. Il faut mettre au crédit de l’artiste donc, le fait d’apprendre à quelqu’un à s’élever avec la plus grande économie de moyens, et de l’introduire au sein de mondes sensuels, émotionnels et symboliques en vue d’une tentative de rattachement à un objet purement physique, existant de manière tout à fait autonome, hors de toute relation humaine véritable. Serait-il donc impossible d’isoler ce signal, de le reproduire avec le maximum de moyens ? Présentement, mes objets peuvent exister comme potentiel pur, sans signification superflue ou valeur aut
re que ce qui résulte du rapport à nos émotions et plaisirs esthétiques. En tant qu’artiste, il ne m’appartient pas de reproduire et répéter à volonté cette effervescence mentale associée à un moment parfaitement unique et hors du temps, impossible à retrouver, où le reste du monde semble tout simplement s’évanouir. Mais en tant qu’artiste, je souhaite répéter ce signal, telle une balise clignotante. Et je recommencerai, encore et encore ; un geste en soi et comme tel, dans votre direction. Je construirai pour vous un monde de substituts fabuleux pour ce qui d’ores et déjà est un monde de substituts. Je convoquerai le monde pour que vous le passiez en revue, je ferai de vous l’objet du discours universel. Quant à moi je disparaîtrai derrière le défilé des choses." Allan McCollum Art & Public, galerie d'art contemporain, a été créée en 1984 par Pierre HUBER sous son propre nom, située Bd. helvétique, la galerie Art & Public (rue des Bains) s'est concentrée à ses débuts sur les artistes minimalistes et conceptuels des années 60 et 70: Robert Barry, On Kawara, Sol LeWitt, ... avec un intérêt particulier pour l'art contemporain. Me-ve 14h30-18h Art & Public |
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En 2005, Art7Carouge est né de l'association de sept galeries à Carouge et de sept femmes engagées dans la diffusion de l'art contemporain. Aussi, chaque premier week-end de mars, a lieu le samedi et le dimanche un vernissage commun avec un dépliant proposant un itinéraire. En 2011, l'espace Jörg Brockmann et le Musée de Carouge sont venus rejoindre le groupe initial – Krisal Galerie, Galerie Annick Zufferey, Atelier Galerie Maya Guidi, Galerie I.D., Galerie Marianne Brand, Galerie Ligne Treize – renforçant ainsi leur dynamique, leur amitié, pour imprégner ce quartier déjà riche par sa culture d'une nouvelle image sur la scène de l'art contemporain. dimanche 25 septembre, 13h place du Marché |
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Si vous avez manqué la folle ambiance de la Nuit des Bains du jeudi 15 septembre, voici l'occasion de vous rattraper ! Le Quartier des Bains propose des visites guidées de ses galeries, les samedi 24 et dimanche 25. C'est un moment privilégié pour découvrir les nouvelles expositions et rencontrer les galeristes et les artistes. Le Quartier des Bains regroupe 18 membres : Galerie Analix Forever, Art & Public, Blancpain Art Contemporain, BFAS Blondeau Fine Art Services, Centre d'Art Contemporain Genève, Centre de la photographie Genève, Galerie Patrick Cramer, Evergreene, Patricia Low Contemporary, Mamco – Musée d'art moderne et contemporain, Médiathèque (FMAC), Mitterrand + Cramer, Galerie Charlotte Moser, ribory contemporary, SAKS, Skopia / P.-H. Jaccaud, TMproject, Xippas Art Contemporain. Deux invitations pour faire connaissance avec le travail d'artistes de la scène locale ou internationale au gré d'une balade urbaine. samedi 24 septembre, 14h dimanche 25 septembre, 14h RSVP : info@quartierdesbains.ch |
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DADA NO DODOLeitmotiv : à 60° au dessus de DADA expositionL'atelier genevois de gravure annonce son association pour l'événement MAC 11 avec l'Alliance française de Genève et la Galerie Branca. Nous invitons d'autres collectifs d'artistes, d'ici et d'ailleurs, de nous rejoindre dans une démarche DADA. Nous allons chanter, danser, écrire, graver, photocopier, coller, « faxer et mailer » notre bonheur sur le front de nos plaisirs. L'événement d'inspiration DADA aura lieu à Genève du 22 au 25 septembre 2011. Les artistes et amis de l'atelier genevois de gravure pensons qu'il est temps de faire revivre DADA, mouvement artistique éphémère né en 1917 à Zurich et disparu en 1925, lors d'un accident d'avion, quelque part entre Paris, Berlin, New York, Genève et Barcelone. Nous avons donc décidé de créer, dans le cadre du MAC 11, une action limitée à quatre jours visant à ressusciter, sous forme d'une « cellule organique », l'âme DADA et d'insuffler à l'atelier genevois de gravure l'esprit DADA. Si Dada a, en 1917, élevé le scandale au rang d'art, notre objectif est de créer un « anti-scandale », un événement constructif et producteur de sens (ou de non-sens, c'est selon), tout en nous inspirant des préceptes dadaïstes. DADA est communication. DADA c'est l'amitié. DADA c'est l'échange. DADA c'est la remise en question de l'art établi. DADA c'est la recherche de nouvelle formes d'expression, etc. Lors de la 3ème journée, une partie des œuvres crées durant l'événement et/ou qui nous seront envoyés par poste, mail, facebook, etc., seront choisies et exposées par la Galerie Branca aux Eaux-Vives à Genève, ou ils seront exposés le 24 septembre dès 17h00. L'événement sera clos la 4ème journée, le 25 septembre, par une cérémonie d'enterrement de l'âme DADA dans le sous-sol de l'atelier genevois de gravure, l'objectif étant de faire reposer la « structure » de l'atelier sur des bases DADA solides et avant-gardistes. Pour les autorités Municipales : ce document fait foi de modification d'inscription et d'inspiration. Il s'agit du No AKLABOU02 de l'atelier genevois de gravure datée du 00XL1 – 18 juillet 2011. Fort probablement, d'autres modifications auront lieu. On ne sait pas. Même. Le Präsidial Dada No 7 Avec des locaux d’environ 320 m2 s’étendant sur deux niveaux au 17, route de Malagnou, l’Atelier genevois de gravure offre aux artistes une excellente infrastructure pour la pratique de tout type de gravure, de la plus traditionnelle à la plus novatrice. du lundi au jeudi de 9h à 17h Atelier GE Grave |
SECRET MECHANISMSexpositionLe travail récent de Brigitta Kocsis se concentre sur l’investigation du concept de déplacement du corps humain par rapport à son environnement. Galerie à but pédagogique pour les élèves des Ateliers d'art et de design. de 14h à 17h Aad galerie |
JONATHAN MONK
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MICHEL HUELINexposition
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PHILIPPE DECRAUZATexpositionPhilippe Decrauzat explore et met en scène divers paramètres visuels faisant référence au minimalisme. Friand d’effets hypnotiques, il fait un constat de récupération des recherches et codes visuels de l’abstraction géométrique par le cinéma, le graphisme, le merchandising, la musique et la scène rock. Plus récemment, il a produit plusieurs films issus de la pratique du "found footage", dont il s’inspirera pour le livre réalisé avec le CEC et présenté lors de cette exposition personnelle. Le Centre d'édition contemporaine concilie la production et un programme d'expositions qui témoignent à la fois du domaine spécifique de l'édition et de l'art contemporain. Plusieurs artistes suisses ou étrangers, jeunes ou confirmés, sont invités chaque année à exposer et à réaliser une édition (imprimés, livres d'artistes, publications, multiples, ...). Nous avons dernièrement produit les éditions de Gerard Byrne, Pierre Bismuth, Susanne M. Winterling, Erik van Lieshout, Markus Schinwald... ma-ve: 14h30-18h30 et sa: 14h-17h (pendant les expositions) Centre d'édition contemporaine |
FIGURES POLITIQUESNicolas Savary & Tilo Steireif, expositionFIGURES POLITIQUES fait partie d'un projet plus grand de Nicolas Savary et Tilo Steireif, ayant pour but de suivre la fabrication de politiciens suisses. Le CPG montre d'une part des photographies du chapitre "Kampagne" - les affichages politiques des dernières élections fédérales par dessus monts et vallées -, d'autre part des vidéos présentant les élus durant la farication de leur image officielle: le photo-shooting. Le CPG se situe au croisement de différentes disciplines artistiques et scientifiques, de différentes modes de productions d'images (photographie, vidéo, cinéma) et de diffusion (exposition, livre, affiche, journal, internet).
Centre de la photographie |
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RENCONTRESoly Cissé & Ousmane Dia exposition"Rencontre" entre deux artistes plasticiens contemporain. Soly Cissé, Sénégalais qui vit et travaille à Dakar au Sénégal et Ousmane Dia, sculpteur genevois qui vit et travaille à Genève. Vernissage de l'exposition le jeudi 15 septembre 2011 à 18h. Animation et visites guidées de l'exposition en présence des artistes le samedi 24 septembre 2011 de 9h à 19h. Depuis 1982 Desforges propose une vision de la décoration d'intérieur qui associe avec originalité les styles et les tendances. Du classique intemporel au moderne extravagant. Desforges expose souvent des artistes plasticiens contemporains dans ses locaux pour contribuer à leurs promotions. 11h à 18h Desforges Décoration |
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COMPROMISED LANDMatthieu Gafsou expositionPersonne n'ignore le conflit Israélo-Palestinien. Au coeur des dissensions se trouve la question du territoire et de son annexion par Israël dans des colonies, villes bien souvent construites ex nihilo dans des zones désertiques, stériles. Pourtant, même si leur existence est archi médiatisée, ces colonies - au même titre qu'Israël - sont méconnues et ne renvoient pas à des images, certainement parce que la question est taboue. Au cours d'un voyage, entre octobre et novembre 2010, le photographe suisse Matthieu Gafsou s'est attaché à découvrir ce Goliath méconnu, à explorer ces villes bien souvent bâties comme des forteresses et où la mécanique de l’absurde y est en branle. Débat prévu jeudi 29 septembre à 19h00 : "Chambres Claires, the aftershow critical forum", avec les invités Michael Jakob (professeur en architecture du paysage à l'HEPIA), Nathalie Herschdorfer (curatrice) et Matthieu Gafsou (photographe). Imaginaid est une plateforme d’art et de débats dont la mission est de soutenir la photographie documentaire contemporaine, et ce faisant, favoriser la diffusion des questions sociétales qui y sont consacrées. A la fois producteur artistique, espace d’exposition, organisateur d'événements et agitateur d’idées, Imaginaid oeuvre pour le compte de photographes, du grand public, et d’institutions internationales ou non- gouvernementales partenaires. me - sa : 14h30 - 18h30 ou sur rdv Espace Imaginaid |
LES TERRASSESChristophe Dugied expositionUn lieu abandonné ou presque. Les vestiges d'une autre époque savamment mis en scène. Un travail minutieux, réalisé à la chambre grand format autour de la couleur et de la lumière, confère aux photographies une douceur et un mystère étonnants. Travail en argentique réalisé à la chambre technique, le projet « Les terrasses » puise son inspiration dans un château abandonné. La sélection de photographies proposée par l’Espace Jörg Brockmann présente des lieux de passage, des couloirs, des portes ouvertes. Un univers dans lequel les jeux de lumière et les courants d’air règnent en maîtres des lieux. Entre la splendeur passée et l’abandon d’aujourd’hui, le climat de ces « terrasses » est marqué par le temps mais reste serein.
L'Espace Jörg Brockmann a vu le jour en mai 2004, il est installé dans un magnifique bâtiment industriel des années 60 à Carouge. merc.et vend. 12h00-18h00 ou sur rv Espace Jörg Brockmann |
PRESIDENT VERTUTexpositionPrésident Vertut investit le LABO. L'espace LABO est un espace d'art indépendant, mais aussi une association ayant pour but de promouvoir la culture et la scène artistique émérgente. Projet lancé en septembre 2008 par cinq jeunes artistes, en réponse à la fermeture des lieux alternatifs et du manque d'espace pour la culture underground. Ils proposent depuis, une exposition et un évenement par mois. ouvert 24h/24h Espace Labo |
ESPACE TEMPORAIRE 2è EDITION 2011expositionespace temporaire, projet d’art contemporain dans l’espace public, 2ème édition, fait la part belle à la notion de «Off-Spaces», ces espaces « hors champs » qui restent à découvrir, à imaginer, à négocier ou à se réapproprier. espace temporaire souhaite créer des lieux d’investigations, d’expérimentations, de productions et de diffusions des nouvelles formes d’art en émergence et les confronter à un large public. Il encourage les échanges et la collaboration dans le but de développer un réseau local, national et international de créateurs et d’acteurs contemporains. 16h30 - 18h30 Espace Temporaire |
Evergreene |
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LA COUR DU TEMPSThéo&dora expositionUne nuée de tableaux recouvre les murs. Ce sont des représentations d’êtres vivants, sous cadre, des sprinteurs hors pair. Une course effrénée dénature leur silhouette et leur donne un aspect animal, presque monstrueux. Ils se déforment, se lézardent, sous l’effet de la vitesse. Au cœur de ce circuit va se dresser peu à peu une tornade qui embrasera l’espace par son mouvement et son ampleur. Et l’œil du cyclone, pourtant invisible, imposera sa présence au creux de ce puissant tourbillon fait de scotch carrossier. Une installation magique qui nous parle du temps et qui puise sa poésie dans la simplicité des matériaux additionnée à la complexité de la forme. Ex-Machina est un lieu pluriel géré par cinq passionnés de culture évoluant dans les domaines des arts plastiques, du théâtre et du cinéma : Madeleine Amsler, Ufuk Emiroglu, Fabrice Huggler, Lara Lemmelet et Philippe Maeder. Cet espace se consacre depuis 2008 aux arts contemporains en proposant des expositions bimestrielles et des événements artistiques tels que performances, lectures, projections et autres manifestations culturelles. jeudi de 14h à 19h , vendredi de 14h à 22h , samedi de 10h à 22h , dimanche fermé Ex-Machina |
DU MORT QUI SAISIT LE VIF - LA MAISON DU DEHORSFabien Giraud expositionForde est un espace d’art contemporain fondé à Genève en septembre 1994. Créé au sein de L’Usine, bâtiment regroupant un ensemble d’activités culturelles (cinéma, théâtre, salle de concerts), un bar, un restaurant et des ateliers d’artistes, la vocation de Forde est de présenter des expositions en dehors de toute contrainte institutionnelle ou commerciale. Forde reçoit à cette fin le soutien du département municipal des affaires culturelles de la Ville de Genève, par le biais d’une subvention l’autorisant à établir une programmation indépendante de toute autre structure existante. mercredi - samedi 14h - 19h Forde |
BIJOUX CONTEMPORAINSFabrice Schaefer, Susanne Klemm, Sophie Bouduban exposition
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ERIC WINARTOexpositionGalerie Charlotte Moser |
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AT HOME VexpositionCinquième volet de la série "At Home", les invités et le titre de l'exposition seront révélés ultérieurement sur le site internet de la Galerie J. Dans le cadre du cycle d'exposition 'At Home' de la Galerie J, différentes personnalités du monde de l'art proposent des œuvres auxquelles elles ont accès. Prenant place dans un appartement, cette série permet une rencontre d'œuvres insolites dans un cadre hors du commun. de 14h à 17h Galerie J |
PEINTURES AFTER POP ARTexposition collectiveEtablie à Genève depuis 16 ans , la Galerie ID présente essentiellement des artistes du Pop art et After Pop art. En raison du mouvement artistique retenu, les artistes sont le plus souvent d’origine anglo-saxonne. Chaque artiste est soigneusement sélectionné pour l’originalité de son travail qui s’exprime au travers des sujets traité ou de la technique employée et chaque œuvre reste un coup de cœur pour la galeriste. samedi et dimanche 13h-17h Galerie ID |
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L'Î D'ÎLE, BAPTISTE, PEINTURESexpositionUne île est une étendue de terre entourée d’eau de tous coté. Entre ces deux éléments se conjuguent à l’infini les histoires d’amour et de rencontres. Ouverte en 2002, la galerie se définit comme un lieu de rencontres et d’échanges et propose un choix d’artistes pluridisciplinaires : peintres, photographes, sculpteurs qui tentent de ré-interroger l’image et sa représentation. samedi et dimanche 13h-17h Galerie LIGNE treize |
111 BOLSexpositionMarianne Brand montrera les céramiques de 10 artistes internationaux qui participeront à cette thématique avec 11 bols chacun. Des matières variées allant de la porcelaine au bronze, de la faïence à la pierre, de l'albâtre au raku.Des regards différents sur ce récipient de toujours.Utile et symbolique! Située au coeur du Vieux-Carouge, entre la place du Marché et le Théâtre,cet ancien atelier de céramique est devenu galerie en 1986 et a déjà proposé près de 150 expositions d'artistes contemporains privilégiant la matière , telle que la terre , le bois, le papier et la pierre, mais aussi le dessin,la gravure et la peinture.La galerie s'associe aux manifestations organisées par la Fondation Bruckner, le Parcours céramique carougeois et le groupement des galeries d'art contemporains Art7 13h - 17h Galerie Marianne Brand |
LE POIDS DU MONDEChristian Husler exposition4ème exposition de Christian Husler à la galerie Maya Guidi.Christian Husler est né en 1950 et vit et travaille à Genève.Depuis 3 ans il s'est lancé dans un fastidieux travail de découpage au pantographe dans de vieilles cartes téléphoniques.Dans les premières séries de tableaux ainsi réalisés, les silhouettes d'animaux, personnages, outils,objets, chiffres et lettres étaient classés par genre et alignés comme de l'écriture. Les travaux présentés ici, des plus grands aux plus petits formats, sont désormais "désorganisés" dans des tableaux où formes et couleurs sont articulées de manière intuitive et apparaissent plutôt à la manière d'un langage à la fois familier et inconnu. Démarche autant philosophique qu'artistique. Située au coeur du Vieux Carouge, Maya Guidi crée sa galerie en 1997.Principalement consacrée à l'art figuratif contemporain, la galerie offre une place privilégiée à l'illustration. Attentive à la jeune création, elle n'hésite pas à s'engager avec des jeunes artistes qui exposent pour la premier fois, pour promouvoir et valoriser leurs travaux. jeudi et vendredi 14h -18h Galerie Maya Guidi |
ANTONIO SAURAOeuvres originales et estampes expositionGalerie d'art ouverte en 1976, éditant des livres d'art et des catalogues raisonnés et faisant des expositions d'artistes de la galerie (Moore, Meckseper, Miro, Chagall, Picasso, Kuper, Saura..... samedi et dimanche 10h-18h Galerie Patrick Cramer |
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KOSTA ALEXExposition de sculptures et collages-découpages de Kosta Alex (1925-2005) expositionses capacités artistiques sont évidentes et il est inscrit dans des classes d'art. Après s'être engagé dans l'armée américaine et avoir débarqué en Normandie, Il bénéficie d'une bourse (G.I Bill of Rights) et s'installe à Paris pour y étudier la sculpture à l'Académie de la grande Chaumière, puis à l'Ecole des Beaux-Arts. Il participe dès 1962 à de nombreuses expositions de groupe. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris à la Galerie Claude Bernard, elle sera suivie par de nombreuses expositions à Tokyo, New York, Genève (galerie Moos) Milan, Bâle (Galerie Beyeler) Zurich (galerie Ziegler ) Kosta Alex avait installé son atelier à Genève où il vécut depuis les années 70 jusqu'à sa mort en 2005. galerie d'art, représentant pour la Suisse le Nouveau Réalisme (César, Villeglé, Arman) et la Figuration Narrative ( Erro, Klasen, Monory, Stämpfli, Rancillac, Voss, ) et Alechinsky, Debré, Kosta Alex, Marc Ferroud, Yvan Salomone, Marc Le Mené, Topor. 11h - 17h Galerie Sonia Zannettacci |
MUR EXQUISUne exposition de Karine Tissot pour ACT-ART assistée de Carole Rigaut expositionCristina Anzules / Annick Berclaz / Coé Blanchard & Gertrud Arnold Taha / Dominique Debaty / Myriam Bielmann-Boland / Maria Bill / Crystel Ceresa / Baptiste César & Joelle Fernandes / Gil Chuat & Heidi Kailasvuori / Clara D'Atena Pizzolato / Jonathan Delachaux / Véronique Déthiollaz / Germaine Duruz / Denise Emery / Estelle Ferreira / Thierry Feuz / Saul Fontela / Christian Gräser / Kristina Irobalieva / Elisabeth Jobin-Sanglard / Louis Laury / Anne Meier-Soumille / Ariane Monod / Elisabeth Perlini / Delia Perrois / Fabienne Péry / Chloé Peytermann / Françoise Rey / Nicolas Rilliet / Marguerite Ryser / Hideki Sando / Guy Schibler / Eric Schimpf / Nina Schipoff / Jeanne Schmid / Jaroslava Sen Miskufova / Julia Sørensen / Dominique Troutot / Yolaine White / Eric Winarto / Barbara Yvelin / Ewa Zlotnicka Selon le principe du cadavre exquis, 42 artistes des associations membres de la fédération ACT-ART ont été invités à participer à l'exercice d'un cadavre exquis monumental réalisé à même le mur sur les deux parois principales de Halle Nord. Du 17 septembre au 8 octobre 2011 Fédération act-art / Halle Nord / Atelier act-art |
BIOMECHANOID 1969HR GIGER expositionPrésentation d'un portfolio de 8 planches sérigraphiées par Hr Giger. Edité en 1969 à Zürich par Bruno Bischofberger. Hard Hat est un espace hybride. À la fois espace d'exposition, bureau de production de multiples et agence de curating. 14h - 18h Hard Hat |
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REJOINDRE L'ORAGESylvie Buyssens expositionSylvie Buyssens nous emmène dans son "monde parfait", un monde plein de poésie. Depuis 1992, Krisal Galerie, dirigée par Christine Ventouras, œuvre à suggérer un programme pluridisciplinaire, éclectique et peu soucieux des modes. Membre de l’association Art 7, la galerie se situe au cœur de Carouge.Le rôle de la galerie est, d’encourager et de découvrir de nouveaux talents, d’en faire leur promotion nationale et internationale. Mais aussi d’exposer des artistes reconnus, par impulsion passionnelle et par amour de l’art. Depuis un temps certain, sans totalement délaisser la peinture, la galerie s’émerveille de la photographie et se spécialise dans la matérialisation du regard d’un photographe. Krisal partage une idéologie démocratique fasse aux artistes et ne défend aucun courant en particulier. Les sentiments gouvernent ainsi ses critères de sélection. ma-ve 14h30-18h Krisal Galerie |
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LE LIVRE ET LA SERIGRAPHIEexposition-Vernissage de l’exposition La librairie diffuse principalement des livres d’artistes contemporains. Le but est de promouvoir principalement la production artistique locale. 15h à 21h Libraire et galerie des Eaux-Vives |
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GÉRARD PÉTREMANDexpositionÀ l’occasion de la publication d'un ouvrage rétrospectif publié aux Editions In Folio sur le travail du photographe genevois Gérard Pétremand de 1970 à aujourd'hui, la Maison Tavel accueille une exposition présentant différents pans de son activité. Près de 80 photos sont proposées déclinant plusieurs thématiques dont certaines en lien avec Genève, à l’instar de la série sur les parcs intitulée Le propriétaire, le promeneur et le jardinier. Ce sera également l’occasion de revoir – ou de découvrir – des séries comme Identités ou Rêves. Gérard Pétremand a traversé la moitié du XXe siècle en pratiquant une photographie constamment renouvelée dans ses enjeux, dans ses pratiques et dans ses techniques. Demeure historique classée, située en plein coeur de la Vieille-Ville, la Maison Tavel est la plus ancienne habitation privée conservée à Genève et représente un témoignage unique de l’architecture civile médiévale. Transformée en musée en 1986, elle offre sur six niveaux la possibilité de découvrir l’évolution urbaine de la cité, ainsi que différents aspects de la vie passée de ses habitants. Elle abrite le Relief Magnin, une grande maquette de la ville, reconstitution spectaculaire de Genève avant la démolition de ses fortifications en 1850. 10h-18h flyer de l'exposition (pdf 1.4 mo) Maison Tavel |
NICOLE KAECH ET MIGUEL SANCHEZexposition L'atelier sera ouvert le vendredi 23 de 14 à 19h durant l'expo de Nicole Kaech et Miguel Sanchez (Stargazer). La Milkshake Agency est une arcade avec vitrine située derrière la gare Cornavin, devant le parc des Cropettes. C'est l'atelier de l'artiste genevoise Alexia Turlin depuis fin 2004. La vitrine est une carte blanche à un artiste. Visible 24/24 et 7/7 depuis la rue, les expositions durent maximum 2 mois. L'atelier qui fonctionne aussi comme une mini-agence artistique, propose des RDV ponctuels comme des lectures, des performances, des concerts, des repas, des friperies... in situ et hors les murs. projection de Nicole Kaech et Miguel Sanchez le jeudi 22 à 21h flyer de l'exposition (pdf 3.3 mo) et encore ... La maison Ripopée La maison d'éditions Ripopée Milkshake Agency |
JEAN BLOESCHLINGERexpositionJeune artiste maniant le crayon sur des graphismes originaux d'inspirations géométriques et abstraites sur la base de plusieurs thèmes. Venez jeter un oeil dans son univers "kaléidoscopique" pour un retour à l'origine et à l'enfance. Une galerie accessible à tous. Aux portes de Genève, en parfait accord avec Carouge l’accueillante, l’artisanale, la frivole, la féminine, la galerie Mines d’art s’est logée au 39 rue Saint-Joseph, avec pour désir de faire découvrir des artistes suisses et étrangers encore peu connus. Si les textures, les matières sont d’instinct les sources d’intérêt de la galerie, celle-ci est ouverte à de nombreuses formes d’art, au gré de coups de cœur. La peinture, la sculpture, le paper-art, la photographie, le dessin, l’estampe, sont représentés à travers des œuvres uniques ou multiples, accessibles par leur prix et leur format, dans un esprit d’ouverture et de curiosité. Pensée comme une boutique d’art, la galerie offre la possibilité d’acquérir des œuvres pour tout budget, du poster à l’œuvre unique, en passant par le livre ou la petite sculpture multiple. Son objectif est de permettre à nos visiteurs de constituer aisément une collection artistique originale. La galerie Mines d’art propose annuellement une dizaine d’expositions, chacune d’entre elles ponctuée par la création d’un livre monographique, ainsi que divers événement artistiques (notamment musicaux) du jeudi au samedi 10h30-17h Mines d'Art |
IMMOBILE ACTIONexpositionExposition collective avec des œuvres de Peter Kogler, Tony Oursler, Laurie Simmons et Keith Sonnier 14h-18h Galerie Mitterrand + Cramer |
PARTIR…REPARTIRexpositionPARTIR...REPARTIR...est le thème de l’exposition du collectif IAPMA-GENEVE en regard de l’exposition permanente du Musée des Suisses dans le monde qui nous raconte la migration des Suisses vers l’étranger, économique, aventurière, artistique, archéologique, scientifique, urbanistique, humanitaire, journalistique, militaire, littéraire, musicale, etc… Depuis 1966, le Musée des Suisses dans le Monde, géré par la Fondation pour l’histoire des Suisses dans le Monde, évoque l’histoire des Suisses à travers le destin d’hommes et de femmes qui ont quitté leur patrie - pour un temps ou pour toujours - et ont marqué le monde de leur empreinte. À l’origine le musée s’est concentré sur le service militaire étranger, puis s’est étendu à toutes les catégories socioprofessionnelles : marchands, banquiers, ingénieurs, artisans, artistes, chercheurs scientifiques, explorateurs, missionnaires, diplomates, correspondants, délégués humanitaires, aventuriers. ma-di 10-12h et 13h-17h Enfants gratuits jusqu'à 12 ans, 1.50 Enfants, étudiants, militaires, chômeurs, AI, 3.50 Musée des Suisses dans le monde |
New-York ElectricEddie Martinez exposition
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MARIE-LUCE RUFFIEUX ET GILLES FURTWÄNGLERexpositionLectures par Marie-Luce Ruffieux et Gilles Furtwängler; vidéo de Marie-Luce Ruffieux. "Le couscous reste collé entre mes vraies et mes fausses lèvres. Y a une piscine à ton chalet?"
Piano Nobile est un lieu d'art contemporain actif depuis 1996 consacré à la recherche artistique et à l'expérimentation, qui favorise des projets conçus
spécifiquement pour le temps de l'exposition. vend-dim 16h - 20h Lectures, du 23 au 25 septembre Piano Nobile |
ANNA PARKINAexpositionExposition personnelle d'Anna Parkina, artiste russe basée à Moscou. jeu-ven: 14h-18h30 Ribordy Contemporary |
LAURENT KROPFexpositionLe travail de Laurent Kropf (né en 1982 à Lausanne), sans être rattaché à un médium en particulier, s’attache à tisser des liens entre l’espace dans lequel il s’inscrit et une histoire, réelle ou fictive, un récit ponctué de références culturelles. Pour lui, le lien entre les œuvres prime sur les œuvres elles-mêmes; la narration est toujours au cœur de ses recherches. Laurent Kropf est né en 1982 à Lausanne, il vit et travaille entre Lausanne et Bordeaux. Il est le lauréat du Prix Manor Vaud 2011. Ma-Ve 10h-18h et sur rdv entre 12h30 et 14h SAKS |
AURÉLIEN BERGOTexpositionAurélien Bergot est un jeune photographe qui vit et travaille à Genève, Suisse. Son œuvre interroge la représentation du pouvoir dans la société moderne, à travers son histoire, ses symboles, ses formes et ses limites. Pour donner vie à ses images, Bergot met ces éléments en perspective avec l’histoire de l’art occidental et ses propres codes de représentation formels. L’artiste essaye ainsi d’établir un répertoire visuel métaphorique de la notion de pouvoir et de son architecture. L’exposition : La mémoire des ruines 11h-18h Salle Crosnier |
OFF SHORE WORLDVanessa van Obberghen exposition
Skopia |
114Alexia Turlin exposition"On se souviendra du monde microscopique des betaxia, de ses nombreuses collaborations, de sa vidéo en Laponie, de ses capacités à nous faire parler. Aujourd'hui, Alexia Turlin entreprend avec l'exposition "114" la transformation de l'espace Stargazer, dont les murs en béton ont jusqu'à maintenant toujours été favorables aux travaux présentés." samedi 24 et dimanche 25, de 14h à 20h Stargazer |
DIX.DIXexposition collective de 10 artistesPour les vingt ans de la Fondation Abanico, la Villa Bernasconi invite dix artistes de Valencia et du Léman. Pour vernir l’exposition d’art et en collaboration avec la Bâtie un week-end réunit public, plasticiens - Christian Bonnefoi, Carola Bürgi, Nico Munuera & Nelo Vinuesa, Juan Olivares, Maria Ortega, Carmen Perrin, Deva Sand, Silvana Solivella, Daniel Ybarra – poètes, gastronomes, musiciens… Centre d'arts contemporains, la villa Bernasconi offre les espaces particuliers et chaleureux d'une villa bourgeoise dans un cadre de verdure. Les artistes invités - toutes disciplines
confondues - réalisent des interventions cousues main. ma-di 14h-18h Villa Bernasconi |
TGD9 "RÉSONANCE / DISCORDANCE"expositionLe concept de TGD9 repose sur les bases communes aux précédentes éditions : rencontre, échange, workshop, expositions collectives et visites. TGD9 qui se déroulera du 20 septembre au 17 octobre 2011 à la Villa Dutoit à Genève, réunira 17 artistes ayant un parcours international. Pour TGD9, le CAP profitera des beaux espaces de la Villa Dutoit à Genève pour proposer au public genevois une exposition de qualité consacrée aux œuvres des artistes invités. L’ouverture officielle du projet se fera à la Villa Dutoit le jeudi 22 septembre 2011 lors du vernissage de l'exposition collective en présence des artistes invités. Samedi 24 septembre à 16h visite guidée et rencontre avec les artistes invités. Dimanche 25 septembre à 18h30 concert lyrique du duo genevois Priscille Laplace, Soprano et Fabrizio Chiovetta, piano. Les artistes invités sont: Tova Beck-Friedman – USA / Sculpteur / Vidéo; Eric Rihs – Jura – Suisse / Céramiste; Bruce Clark – Angleterre / Peinture / Photographe; Viyé Diba – Sénégal / installation / Peinture; Soly Cissé – Sénégal / Installation / Peinture; Djibril André Diop – Sénégal / Sculpture; Khalifa Ababacar Dieng – Sénégal / Peintre / Installation; Raed Issa – Palestine / Peinture; Frantz Jacques Guyodo – Haïti / Sculpteur; Thierry Feuz – Genève – Suisse / Peinture; Ousmane Dia – Genève – Suisse / Sculpteur; Michel Ludi – Genève – Suisse / Sculpture; Juliard Alain – Genève – Suisse / Photographe / Musique; Elisa Larvego – Genève – Suisse / Photographe / Film; Igor Denegri – Genève – Suisse / Installation; Hassane Sar – Lausanne – Suisse / Peinture sous-verre; Momar Seck – Genève – Suisse / peinture / Installation Carton d'invitation (pdf 2 mo) La Villa Dutoit est un centre culturel de la Ville de Genève et du quartier du Petit-Saconnex. Elle est animée et gérée par l’Association de la Villa Dutoit selon les termes d’une convention de mises à disposition. Elle a pour mandat de promouvoir des activités culturelles pour un public qui dépasse largement le quartier. Les événements culturels qu’elle développe comprennent une programmation panachée qui varie les genres artistiques, ce qui permet une synergie entre le public les visiteurs et les différents acteurs culturels. 9h à 20h concert classique le 25 septembre à 18h Villa Dutoit |
SAISONSBernadette Babel, Stéphanie Steffen expositionLe voyageur égaré demande à la paysanne
où va le chemin. La société suisse des Beaux-Arts-Genève a pour but la promotion des artistes plasticiens du canton et du bassin genevois. Elle organise, à la Villa du Jardin Alpin, mise gracieusement à sa disposition par la Commune de Meyrin, 7 à 9 expositions par année, individuelles ou collectives, prioritairement de ses membres ou invités. 14h-18h Villa du Jardin Alpin |
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EXPOSITION COLLECTIVEexposition Inaugurale
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